剛結束在國立美術館的《缺席》演出，古樂家邵司以他擅長的古箏、東北大三弦，搭配茶事獨特的視覺、嗅覺、聽覺、味覺，將熟悉的旋律漫染上一層古典而朦朧的氣味，茶與酒、理性與感性、男性與女性融為一體，不只是藝術的跨界，更是情感與理念的重新創造。利用形式創作邀請茶、樂、舞、食、香、器、服裝、文學、設計透過藝術創作的手法，調合成一個東方人文的感動流程和觀賞模式。
從小就對東方人文充滿興趣的邵司在台中一中時加入了國樂社，因緣際會之下他開始學習古箏，就此開啟了往後與音樂的不解之緣。回憶起自己在實踐大學建築設計系度過的那一年，儘管之後就因為經濟問題不得不投入職場，但那一年卻改變了他往後的路，「指導老師將我徹底的破壞再重建」，改變了一切的觀點，從第一套利用馬友友的音樂結合《山海經》的期末作品<上古神紀>，為邵司開啟了往後不斷創新、前進的跨界之旅。
在許多工作之中來回，總是無法安於現狀的邵司在偶然的機會下與茶合作，以日本傳入的茶道搭配古樂，將中國文化中的虛實迷濛之感，透過一切感官完美呈現。這次的作品<缺席>他以「愛」為題，在音樂和茶香之中，期盼社會對周遭的環境多一點關心，投注更多的愛和關懷，《缺席》便是他為了紀念亡故的啟蒙蕭炬明老師的作品，思念和感謝溶入琴聲，再加上演出者男女角色變換的視覺衝擊，這場跨界展演不只傳達愛，也提醒著參與的客人：「接受每個人的特質」，讓愛與溫暖也包圍著每一個勇敢成為自己的人們。
台灣藝文界的跨界展演目前仍不多見，「學不會當配角」是邵司認為跨界藝術難以成功的原因。以自己的表演為例，音樂與茶要如何並存而不掩蓋任何一方的光芒，正是表演者面臨的一大問題，邵司也遇過堅持古箏能屈居配角的長輩，但邵司強調「跨界並不是把兩個東西聚在一起，一個是主角、另一個是配角，而應該是把兩者合起來，在找出新的觀賞邏輯，同時呈現且尊重兩者。」儘管這一路上波折不斷，更時常碰到保守派、學院派、傳統派的反對或經費短缺的問題，但他慶幸自己有著許多願意相信他的朋友，陪著他一起在這一條人跡顯少的路上闖蕩，秉持著感激的心情，邵司將表演轉化為一場新朋友之間的聚會，將贊助者、創作者以及好朋友的名片製成精美的回禮，一方面宣傳，另一方面也將機會拉到有興趣的客人面前，以更精緻、更有溫度的方式取代冰冷的商業交換。
「跨界是一個很大的想像空間」，這也正是吸引邵司的重要特色，然而台灣目前的文創產業卻極為片段，只能不斷的複製，卻不能將原有的文化特質再造，以新的價值和面向重新出發，短視的結果只會遏止真正有價值的藝術作品。「客家花布穿在身上就是客家文化嗎？這是很粗糙的行為，因為客家文化不是只有花布，客家藍染、植物染非常有名，但是因為產值少，所以沒有人要去開發，這是非常可惜的事。前幾天有一個珠寶大師來台灣，他看了台灣的商品與作品之後說：『你們沒有一件作品可以代表台灣，這裡看不到任何台灣的文化和語彙。』」這也正是邵司演出的一大方向：展現他所看見、體會到的台灣文化，透過感官，體驗表演者孕育的台灣溫度。邵司不否認自己的表演目的最終還是需要透過「行銷」，但如何讓「行銷」推演出的藝術、文化能量、渲染價值高過貨幣價值，正是他不斷挑戰的方向。「他告訴學生們，台灣所有角落都需要行銷人才，真的不要一味的往大公司集中。如果我們有很棒的行銷概念，其實台灣很多的在地文化、特色是可以被自己人甚或世界看見的。」
想要完成自己的行銷理念，邵司表示產、銷、官、學都必須做好自己的角色，「生產者專心創作，行銷者做好『橋』的工作，官方做好推廣、補助，學界可以對作品的深度、考證做更多功課，這是很簡單的期待，但是現在大家都會對自己的角色感到混亂，生產者的只想到銷售忘記提升本質和多元性，官學相互攻擊或沾染利益，銷售者只管數字不管核心價值。」另一個威脅則是消費者和創作者對於美的鑑賞力還有待加強，「消費群眾沒有培養出欣賞獨特的美的能力，創作者作品的質也不值得大量銷售。台灣的文創產業多數是靠市場行銷，而不是靠產品力銷售，如果你的作品會說話，就完全不需要依靠市場，也不需要說服他人，就會有人買了，但是產品本身並沒有好到別人願意介紹，就只能靠行銷策略來推廣。如果今天消費者的選擇權有覺醒，自然就會在產品中有所篩選；如果今天產品夠好，也能訓練消費者的選擇眼光。」但誰也沒有辦法確定這樣的轉變什麼時候會來臨。面對如此巨大的環境威脅，邵司告訴自己：「做了就慢慢有人理解，不做永遠不會有人了解。」而他也開始尋求轉變，在《缺席》之後，邵司將利用一段休息時間建立起正式的公司，接洽更多更大可行的設計或行銷案件，讓自己擁有更多時間、經費去接受小而巧的邀約甚或單純的藝術創作和公益活動，同時有個正式的身分讓他能夠往國外的市場、競賽中試試身手，將他所理解的東方人文帶進更廣大的世界。「現在的社會好像一定要有好的學歷才能成功，沒有學歷的我好像做甚麼都不算數，」雖然沒有光鮮亮麗的頭銜，但邵司希望讓更多人看見他的作品，他有自信不輸給他人，也將抱著這樣的自信，帶著他的聲音，走向更寬闊的世界舞台。
「不要勉強自己，做自己喜歡的事。」邵司這樣告訴想從事跨界藝術的後輩們，他同時期許後輩不要害怕離開安逸的生活，「如果不敢走出都市圈，建議不要從事這種產業，『個體化』重建過程中的破壞是恐懼的，把過去既有的框架都否定，才能重新建立自己的價值，這一步是重要的。」不要害怕改變，更不要將自己的不順遂怪罪到時代、社會的不友善，「自己一個人，只要有光，就會看到影子，如果影子歪了，那定是自己的問題」、「沒有亂世哪來英雄？」邵司強調，就是因為有了社會的壓縮、侷限，才讓他們有這麼多能量和勇氣，努力的突破現有的框架，而藝術的美與獨特，就在此刻開花結果。同志身分對邵司而言並不是一種阻礙，在他身上也經歷男男女女的多元戀愛經驗，愛很單純不需要標簽，而他不刻意為自己貼上「同志」的標籤，反倒認為先把「自己」做好是更為重要的事，「每個社會的個體價值可以被看到」才是邵司真正關心和努力的方向。
一路走來，從音樂、設計、藝術，走入行銷、市場，邵司的理念為他帶來了多樣的表演模式和成果，當愛結合了視覺、嗅覺、聽覺、味覺、觸覺等各種感官，溫度也自然能在人群中渲染開來。邵司不只販售他的音樂和想像，同時更販售著人與人之間的情感，主人與客者、表演者與觀眾、生產者與行銷員，全被串連成了朋友和朋友，邵司用跨界的藝術形式創作，開啟無盡的想像空間，當人我之間有著溫度的感染，距離也將不是距離。
文｜成蹊。家峰
